Buenos Aires, República Argentina - Miércoles 15 de noviembre 2006 - Nº 1020 - Año XXI
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Diario del Viajero®

Compases que trascienden

Nuestra asociación nace del seno mismo de la música, así se expresa Patricia Pouchulu, directora de La Bella Música. Esta institución, sin fines de lucro, en el marco de su proyecto sinfónico coral para la ciudad de Buenos Aires, ya ha realizado: La Creación de Haydn (2003), Elías de Mendelssohn (2004), Exultate Jubilate de Mozart y Stabat Mater de Rossini (2005), Las Siete Palabras de Haydn y La Primera Noche de Walpurgis de Mendelssohn (2006).

Otras actividades que realiza están centradas en la coordinación y organización del ciclo de Conciertos del Museo Nacional de Bellas Artes con entrada libre y gratuita, que totalizan 40 conciertos por año, desde 2003. También presenta las soirées musicales en el Sofitel Buenos Aires a beneficio de entidades de bien público.

¿Cuál es su formación, Patricia?
Me desempeño como profesora titular de Fonética Francesa para alumnos de la Carrera de Canto, Dirección Coral y Orquestal, en el ex Conservatorio Nacional, hoy Departamento de Artes Musicales y Sonoras del IUNA. Soy profesora nacional de piano y gané la beca del gobierno francés en 1982. Especializándome en la Universidad de Sorbonne, París, realizando la Licence en Música Medieval. Al mismo tiempo terminaba el doctorado en Literatura General y Comparada cuyo director de tesis fue el insigne Pierre Brunel.

¿Los años de docencia?
Se desarrollaron esencialmente en el profesorado y curso de posgrado del Instituto Nacional Superior en Lenguas Vivas, en la Alliance Française de Buenos Aires, en el Conservatorio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y en el Conservatorio Nacional de Música. Muchos artistas que hoy comienzan a brillar en el ámbito nacional e internacional, han sido alumnos de coro, de teoría y solfeo, de piano o de fonética francesa.

Pouchulu es secundada en la actividad de La Bella Música por su marido Juan Carlos Cervellera, ingeniero, melómano, mano derecha y trabajador incansable en esta institución.

¿Cuál es la misión de La Bella
Música?
Tiene dos esenciales: la más importante es apoyar la labor de los músicos argentinos de todo nuestro territorio. Sabemos los problemas que deben afrontar, que trabajan con alma y vida para ser cada día mejores.

¿De qué manera los ayudan?
Buscamos solucionarles, cuando deben viajar del interior, problemas básicos como el alojamiento y traslado. Hacemos gestiones ante las subsecretarías de cultura y municipios. Es importante apoyar la labor de los músicos con condiciones del interior del país y brindarles la posibilidad de viajar a Buenos Aires, y entrar en contacto con el mundo artístico de la ciudad y que se sientan respaldados y respetados. Le ofrecemos audiencias bien predispuestas, salas repletas y toda nuestra energía.
La otra gran misión es realizar lo que llamamos Proyecto Sinfónico coral para Buenos Aires ¿Cuántas veces se importa todo un sinfónico coral? ¿Cuántas obras no comerciales duermen en su lecho de muerte si no se las activa, si no se las representa? ¿Puede comprenderse que por ejemplo, obras como el magnífico Elías de Mendelssohn hayan estado décadas sin ser escuchadas?

Presentando obras...
Si, prácticamente desconocidas u olvidadas de grandes compositores, esto es un gran desafío. La gente busca asirse a lo conocido... hasta que conoce lo no trillado. En este sentido, La Primera Noche de Walpurgis de Mendelssohn resultó una de las obras que más impacto generó y que menos conocía el público.

¿Concretamente?
El hecho que nos importa es enriquecer el panorama sinfónico coral y emplear a los mejores artistas en las obras elegidas.

¿Qué proyectos tienen?
El 2007 será para Héctor Berlioz, nuestro gran homenaje al sinfónico coral francés. De sus obras la más contundente, compleja y maravillosa es la Trilogía L´ Enfance du Christ. Y nos complacerá ser la primera institución argentina que lo realice con artistas nacionales.

¿Se siente orgullosa de lo que hace?
Más allá de que se trata de un medio de trabajo para más de 200 músicos, es un reconocimiento moral convocarlos a trabajar en esas obras, y poner el esfuerzo en hacer versiones de nivel internacional.

¿Ahora, Mozart es el convocante?
Hablar de Mozart es referirse al mayor genio de la historia de la humanidad. Conservó sus cualidades de niño prodigio, fue ingenuo, provocador, imaginativo, único, constituyéndose en el espíritu creador en acto puro como ningún otro músico. La calidad y la cantidad de sus obras asombra cada vez más a especialistas e intérpretes. Y su música deslumbra a las nuevas generaciones. Para explicar el genio de Mozart bastaría con dar algunas cifras: murió sin haber cumplido los 36 años, y dejó un catálogo de más de 600 obras, que abarcan todos los géneros y son de una maestría absoluta. Mozart componía música sublime a una velocidad extraordinaria. Algunos ejemplos: el concierto nº 16 para piano fue escrito en una semana; La clemenza di Tito en 18 días...

¿Qué opinaban sus pares?
Lo han admirado. Dvorák llegó a decir que Mozart es el sol radiante. Haydn escribió en una famosa carta a Leopold, el padre del genio, poniendo a Dios por testigo: Su hijo es el mejor compositor que conozco.

¿Para usted cuál era su estilo?
Mozart es una síntesis entre la aparente sencillez y la más profunda complejidad.Todo: la alegría, el drama, la galantería, el juego, la tragedia, la fiesta, el amor, la fe, la queja, la alabanza... está en Mozart. Dentro de su inmensa obra su Requiem K 626, que lo sintió como propio y fue su última obra, es un verdadero legado a la humanidad de religiosidad, de lirismo, de profundidad y de belleza eterna. La admiración que siempre ha suscitado la obra de Wolfgang Amadeus Mozart persiste dos siglos y medio después de su nacimiento. Y persistirá por siempre porque Mozart es inmortal, más allá de las modas y de los estilos.